《最美的時刻》

劇名：魏雋展獨角戲《最美的時刻》Derrick Wei × Der Schönste Moment

演出時間：2009/10/17(六) 02:30p.m.

演出地點：國家戲劇院實驗劇場
劇團：無獨有偶工作室劇團
演員：魏雋展
原著小說：明夏．科內留斯（Michael Cornelius）


「他知道怎麼編撰其他人的人生，卻不知道如何寫自己的人生。
於是他寫了『母親、餓、性愛、金錢、上帝和狗屎。』
六個字，這就是他的人生，六個字。」

改編自德國作家明夏．科內留斯的同名小說，魏雋展飾演的角色是一位專門替他人編寫自傳的代筆作家，在述說一個又一個故事的同時，也將生命中的虛無和迷惘投射到他人的生命故事中；其餘角色，則是由數個不同的人偶為代表，魏雋展一邊飾演自己的角色，一邊又用聲音扮演人偶，形同一人分飾多角。

此次表演有十足的實驗精神以及創意，融合進許多不同元素。首先就舞台來說，場地正中央用一個巨大的正方形白色木框架出舞台空間，其三面皆環繞觀眾，另一面正對一整面空白的牆壁，依劇情需要會有投影打在牆壁上；人與戲偶的對話也十分有趣(雖說是獨角戲，其實舞台上依然有兩個身穿白色衣褲、頭戴白色面罩的工作人員幫忙操偶、提供道具或扮演情境人物)，角色藉由自己口中說出的話語扮演戲偶，但同時也像借他人之口說出想說的話；利用燈光、音樂或象徵性道具製造出快速轉換的情境，其節奏緊湊也考驗著演員的功力；演出過程中有不少和台下觀眾互動的情節，當框架中的演員突然跳進現實情境時，也製造出一種令人發笑的突兀氛圍。

這是一部帶有極高批判和嘲諷性質的劇本，它嘲諷世人對成功和金錢扭曲的價值觀，而性愛在這之中似乎可以是個慰藉或出口(不曉得作者是否有受到彿洛依德的影響，其對性的趨力和陽具代表男性權力象徵有不少描寫)，它質疑那些找不到真正意義，空活在世界上的軀殼，其實不過就等於虛無。用黑色幽默的方式去質疑，也一路反思回自身，悲觀、墮落、虛假…等負面情緒反覆出現，直到角色最終在扮演他人的過程中崩潰、陷入極度混亂，然後，一切又回到原點。有句令人印象深刻的台詞，至少在舞台上出現了二十次之多：「你是0號還是1號？」、「全世界只有兩種人，一種是1號、另一種是0號。」觀者可以清楚的了解，它想表達的是存在於社會中各種宰制關係。但類似之暗喻，以及過多的性暗示、性愛場面不免讓人會有焦點模糊之感。另外，在劇情中曾出現一個戲偶，是代表和主角調情調得最兇的女助理，其外型除了性器官特別突出明顯外，連整張臉都被製作成兩瓣陰唇的模樣，身為在台下觀看的女性觀眾，這一點真的讓我有些不舒服。

魏雋展在這部獨角戲裡表現十分出色，光是用聲音就能淋漓盡致表現出不同角色的不同性格，且在一來一往的轉換中也很精準進入角色，確實令人眼睛一亮，身為一個七年級新生代演員，我覺得他的表現是十分成熟、並附有潛力的。


p.s：在接近結尾處，有幾分鐘的時間魏雋展全裸演出，擬態蟑螂在爬行的樣子，雖然應該要用藝術的眼光去看待啦…可是還是會有一點害羞捏。(小聲說：他的身材真的不錯!)

鈴木忠志劇團《大鼻子情聖》

劇名：鈴木忠志劇團《大鼻子情聖》

演出時間：2009/10/10(六) 7:30p.m.

演出地點：國家戲劇院
劇團：鈴木劇團
導演：鈴木忠志

 進入鈴木劇團的劇場，其實就是踏入了一個標準的跨文化劇場。法國的劇本、義大利《茶花女》的音樂、日本傳統能劇的表演方式，三種不同文化在舞台上撞擊出強大的舞台張力。

導演自述，之所以要改編羅斯丹的《大鼻子情聖》，他想探討為什麼日本人喜愛西哈諾這個角色：「這個主角對自身修養有極高的自尊、自信及優越感，但卻因為他的外貌而有極大的自卑感，因此在男女關係中他放棄主導權，而決心僅擔任應援的角色。這種保持嚮往的感覺或是說極強的自制力表現，提供ㄧ般日本人為了隱藏自己的心跡，而刻意保持距離的美妙心靈解放…」另外，導演也將這自卑感詮釋為某時期的日本人崇尚並且渴望歐洲文化的意識。

 全劇都以開滿山茶花的茶田做為背景，一只抵矮的平房以及一棵矗立在舞台右側的枯木，忠實傳達出日本文化中幾項關鍵元素；除此之外，武士刀、傘、燈光變化所製造出的意境貫穿全劇，也是劇中明顯的文化符碼。劇情方面採用類似於劇中劇的方式，主角喬三是一位武藝精湛且文采豐美的劇作家，《大鼻子情聖》正式他臨終前的自述作品。但全劇沒有清楚的分界，所以哪一段劇情是喬三筆下的想像、他的過去、還是現在所發生事，都有賴觀眾自行去判斷。

 鈴木劇團頗負盛名的還有所謂的「鈴木演員身體訓練法」，演員們必須聚精會神維持上半身不動，並且將注意力放在下半身的移動和腰部的力量，以致於臉上表情大多是僵硬甚至扭曲的，他們在演出過程中也沒有配戴麥克風，全靠丹田發聲，因此讓其語言的展現有很強的力量。

 在九十分鐘的過程裡，我看到的其實是日本文化和其他異國文化的對話；當僵硬著臉的演員用十分孔武有力的語氣說著俏皮的語句(畢竟是《大鼻子情聖》是一部喜劇)；當眾人身著和服用武士刀廝殺的場面背景音樂卻來自《茶花女》；這是一種難以形容的衝突感，而且是絕美的衝突。日本文化在裡面尋找自身的定位點，透過與其它文化的結合，擁有新的面貌其核心又能保有自己。最後一幕，雪白的櫻花漫天灑下，喬三獨自一個人撐著傘，任憑花瓣落在他的肩頭、在傘上…多麼美的意象，更像是一種莊嚴的宣示，在樂章進入最後一個休止符後卻讓觀眾久久無法平息。

 而我觀後最大的感觸(關心)，ㄧ方面佩服鈴木導演挑戰跨文化的創作能力(且先不論創新後，是否傳統文化還能完全保有自身的爭議點)，另一方面反思回台灣當代的表演藝術，如果日本文化能以這種方式保留傳統且站上國際舞台讓全世界欣賞，那麼台灣當代的劇團能不能找到自身的出路呢？

《黑鳥》口碑試演會

劇名：《黑鳥》口碑試演會

演出時間：2009/10/02  08:00p.m.

演出地點：社教館景美文山分館12F排練場
導演：鴻鴻
主演：樊光耀、賀湘儀


「我是個小女孩，一個沒被任何碰過的身體，你擁有了我的第一次。」


海報上，在現在這個世代看來似乎不會再那麼驚世駭俗的標語，一語點出了這齣劇的主題：一個40歲的中年男子，和一個年僅12歲的女孩發生親密關係；而男子入獄後，事隔多年，兩個人再度重逢...

試演會位在社教館的排練場，礙於場地限制，演出的過程中沒有專業的舞台燈光或配樂等等，其實就是讓觀眾能很單純、直接的看到演員的表現和劇本張力。故事開始是發生在一間髒亂的工廠裡，也就是男主角Ray(樊光耀飾)所上班的地方。長大成年後的女主角Una(賀湘儀飾)某天突然出現在此...事隔多年不見的兩個人，面對當年難解的糾纏離合，展開了一番激烈的對質。

樊光耀所飾演的角色，在歷經過那段不堪的往事後，努力讓自己的一切回到常軌，有一份穩定的工作、一段"正常"的親密關係；努力讓自己忘記當年所發生的事情，包括畸情曝光後，社會投射在他身上的歧視和指責，最終化為具體的懲罰便是進監獄坐牢。在那段恍如身在地獄的日子裡，他也不停反覆的質問自己，究竟是戀童癖？是真愛？還是...？

賀湘儀，從一出場就讓人摸不著頭緒的角色，帶點輕微的歇斯底里，其可歸咎於童年所受的傷害所遺留下的陰影。在當年她和她的愛情被拋棄的那天，接下來的歲月中，她獨自一個人承受著眾人(包括最親近的父母、朋友...)和自身的道德譴責；最令人難熬莫過於，對真相的一知半解，對愛情勇敢的追求結果會不會只是一場騙局？各種複雜的情緒和傷痛像條鎖鏈，禁錮著這個早以破碎的人。

若要簡單用一句話來描述劇情，就是兩個舊情人見了面之後在舞台上吵架吵了兩個小時。可以簡單也可以複雜，耐人尋味在於兩個人時而破碎又像是喃喃自語獨白式的語句，觀眾隨著語句的脈絡感覺起來似乎逐漸接近真相，虛虛實實，又怎能確定何為真相？真相在人們很樂意選擇性的相信自己所相信的事；而男女主角之間微妙的互動和言語情感的交鋒、衝撞，其中樊光耀的表現尤為精彩，演活了人性的怯懦，十分恰當地詮釋了劇本中複雜交織的情感。至於不倫之戀的爭議或道德價值觀，就留給觀眾自行評斷。(試演時，只給我們看了劇本的前2/3，依照導演所透露的劇情，後面還會更精彩，我認為是值得親身走進劇場欣賞其完整版的)

這裡特別想提到關於此次演出的劇本，是由導演翻譯並引進台灣，目前在台灣還沒有人演過。其實使用國外的劇本本身就有風險在，時代和文化的脈絡不同、再經過一層翻譯後，其語彙的再現會不會受到扭曲、又能否保留原劇本的中心主旨...相信在引進的過程中就是個挑戰。而導演刻意保留劇中主角原來的名字，甚至連地名都沒轉換成我們熟悉的中文場景，用意是要保留劇本的完整性嗎？如果是，那我更想看看劇本在國外的演出了，因為其語言表現在這之中佔了很大一部份，如果能比較原劇著和中文版本，那一定會是件有趣的事。

p.s：能近距離見到樊光耀本人真是太令人開心了~ ^_^  見識過他的演出只能讚嘆道：專業的就是不一樣啊!

97學年度蛋糕社社課食譜的《序》

新學期，由蛋糕社幹部學弟所寫的序，他道出了兩年來我想說的關於蛋糕社的那些，看完了之後...真的很感動...

謝謝阿呆：)


序


老實說，之前我並沒有想到自己有天會需要來煩惱這篇該怎麼寫。
其實當初進蛋糕社的理由很簡單，是因為自己的貪吃(從我的肚子就看的出來…)，在迎新茶會的時候被學長姊們的蛋糕所吸引，那時我想，如果我也能做出這樣的成品該有多好，隨時想吃什麼就可以自己做出來了。為了這單純的原因，開始了第一堂社課。至今我還記得第一次分蛋的緊張，第一次拿起刮刀的新鮮，第一次握住直行打蛋器的興奮，第一次試作完成時的成就感…….一個煮水餃外從沒下過廚的男生就這樣做起了一個又一個的蛋糕。

《雲的那端》

片名：《雲的那端》Somewhere Over the Cloud

時間：2009/09/27 14:00

片長：102分鐘
地點：新竹市影像博物館
導演：蕭美玲



ㄧ段跨國婚姻

ㄧ個血液中交融著兩種不同文化的嬰兒

歷經著從台灣到法國的遙遠距離…

這部紀錄片的題材十分新穎，可以說是科技日益發達的現代所創造出的產物。片中主角Elodie是一個台、法混血兒，她的媽媽正是本片導演，而她的法國爸爸在她出生ㄧ年後就回到法國生活。父女倆平日的相處就是依靠電腦上的視訊系統，台灣到法國這段距離被縮短到只剩兩個螢幕之間，從Elodie還在牙牙學語的可愛模樣，持續到它三歲那年。


簡而言之，這是ㄧ部探討跨國婚姻、家庭、跨文化和虛擬影像的紀錄片。這個課題有它輕鬆有趣的ㄧ面：影片中有段特別有趣的情節，Elodie在和”電腦爸爸”相處過程中，有一回她調皮的在螢幕前像是在尋找什麼東西一樣，將筆電闔上又打開、或繞到電腦後方探頭探腦，而遠在另一端的爸爸則逗趣的說：「我在電腦裡面，不在電腦後面。我是從線和radio穿過來的…」。此外，兩個文化之間的差異也是影片的拍攝重點，導演有意要去表現其間的衝突：充滿民俗風情的廟會繞境遊行，和基督教教堂望彌薩時的莊嚴肅穆；瑞芳鎮車水馬龍、四處可見彩色霓虹燈高掛在公寓外頭的街景，和法國街道有著異國風情的洛可可風格建築；在台灣用閩南語稱外公叫「gung」，在法語中「gung」的發音意指笨蛋的意思。這些有趣的衝突和Elodie天真單純的反應也為影片增加不少笑料。


不過，其中更是有許多無法忽視的嚴肅問題。首先，身為一位母親又同時是藝術創作者的導演，在拍攝過程中，這兩個角色無法避免會有相衝突的時候，其間該如何抉擇的兩難；影片中導演(母親)也提到，她不願意放下一切跟著孩子到法國，每天聽著鈴聲等待孩子和丈夫歸來，而她也無法想像一個孩子離開母親後要如何生活，同時更希望自己和孩子能有同樣的生命記憶，所以選擇當一個形同單親的辛苦的職業媽媽；Elodie和父親除了距離上的分隔之外，隨著年齡的增長，也逐漸不太去理會那個說著她聽不懂的語言、也不能真實觸碰到的”電腦爸爸”，到影片最後甚至歇斯底里的排斥父親的一切，就在鏡頭前聲嘶力竭的哭喊：「不要爸爸…」


這樣ㄧ段特別的生命歷程，其實是可以想像得到的，只不過大多數的時候我們不會去深入探討。科技影響人類有多深，虛擬世界和真實世界之間界線的模糊；而跨文化的自我認同，引申到現在的台灣社會，在我們的下ㄧ代已經成為常態。


面對這部影片，我有些質疑。導演一開始的拍攝動機是，對於身分認同的疑問、以及網路空間是否可以彌補實質的愛。但影像權倫理的問題也不該被忽視，沒有人會知道在Elodie長大後這部記錄片會對她造成什麼影響；再者，這種實驗性質的心態，面對的是過去了就不會再重來的童年(我心疼那個還說不出自己為何而哭的小女孩)。藝術創作有其正當性，我不想去否認(因為有許多優秀作品的誕生並不遵循這種正確性)，但其間還是有很多可以辯論的空間。


最後，我認為只要是可以引發人思考、反思的紀錄片，就是ㄧ部好紀錄片：)

《潛水中》

劇名：《潛水中》Diving in the moment
演出時間：2009/09/22 19:30
演出地點：交通大學演藝廳
演出劇團：莫比斯圓環創作公社
導演：張藝生
主演：梁菲倚


「一名因潛水意外而不良於行的男子，鎮日癱瘓家中，望著妻子、女兒、朋友、陌生女人在身邊來去，他們慣性交談、曖昧互動，用前世五千次的回眸，換來今世的擦身而過...。」

「想像是唯一氧氣，我能化作任何人，除了我自己...」

一開始會被這齣劇吸引，是因為廣告文宣上的這句話，有著一種耐人尋味的神秘感。

劇名定為潛水中，很理所當然的，劇團利用暗藍色的燈光、輕飄飄的泡泡以及投影裝置將舞台營造出在水底的感覺。演員在第一幕穿著潛水裝和蛙鏡出場，配合著潛水的肢體動作和前述的舞台佈置，還有背景的輕音樂和演員的內心獨白，的確製造出一種寧靜的、沒有情緒的氛圍，彷彿將現場觀眾都拉近水底世界一樣。不久，在舞台的另一半，燈光忽然亮起，場景忽然轉換到現實生活當中，而一人分飾七角的梁菲倚開始了她的第一個角色、他和她的故事。

之後的分幕便都是以如此形式，男主角心中的水底世界和七個女性角色所生活的現實世界互相交錯。

這七位女性各自擁有不同的年齡(孩童、青少女、女人、婦人...)，不同的角色(女兒、妻子、情婦、母親...)，所發生的故事都和女性身邊的男性伴侶有關。小女孩對父親的依戀、青少女和男友初識的甜蜜、妻子面對婚後愛情的枯竭並懷疑丈夫的忠貞、情婦和有婦之夫的糾纏、年老的婦人面對丈夫逝去且小孩長大後各自分飛的無措。男性在裡面所扮演的角色主導地位居多(不曉得是不是故意要表現出女性在社會角色上的弱勢？)，點出許多現代兩性相處、或家庭關係的問題；而更確切的說，是點出一位女性在一生當中，在角色轉換時所遭遇到的孤單、焦慮、寂寞與掙扎。

然後，我自己看完整齣劇有一些小小的想法。

獨挑大樑演出七個角色的梁菲倚，雖說對每個角色有不錯的詮釋，但我覺得那差異性還不夠強烈，舞台張力沒有表現出來。而我是看完表演後才仔細看導覽手冊上的介紹，得知原來導演的想法來自「潛水鐘與蝴蝶」，而他想探討何謂自由？個人如何找到真正的自由？並以潛在水底的感覺作為一種意象。我看到的東西儘管和導演所想表達的不同，其實那一點都沒有關係，舞台本來就是一個開放式的想像空間；不過，就表現女性的觀點來說，我認為還不夠細膩(或是過於單純)，有點像是在看電視劇或電影的劇情，你可以想像女主角內心的掙扎和焦慮，但無法感同身受。

Runaway World

Runaway World(中文譯：失控的世界)

這本書是在上學期修全球化時其中一本讀本，而這學期又有一門課將其列為參考教材。書中有一句話令人深刻的話：

如果沒有什麼事物值得我們為之捨命，那麼我們也沒有人會擁有值得為之而活的事物。