學會品嚐80%的黑巧克力，對我來說，一向都比學會品嚐黑咖啡來得簡單。
2009-11-26
2009-11-21
《我們》
《我們》
演出時間：2008/11/21(六)2:30p.m.
演出地點：皇冠藝文中心小劇場
演出劇團：可以演戲劇團
主演/導演：黃士偉、謝宜靜
又是一齣戲，讓我在劇場裡哭得唏哩嘩啦、久久不能自己…
故事的發生，在一對異卵雙胞胎姐弟身上，整齣劇場景都在一間充滿回憶的老房子的陽台上，從姊姊的回憶開始，回溯到他們要一起慶祝40歲生日那天。
從小因為家庭因素，父母親離異、隨後父親自殺、母親得癌症…為了逃離這個家庭帶來的沉重回憶，姊姊選擇隻身到法國念書，留下念舊、完美主義的弟弟獨自一個人守著老家照顧母親 。在她39歲生日前夕，正好歷經分手、失業，甚至窮到連買機票回台灣的錢都沒有，徘徊在生命的谷底，就在她興起自殺念頭並準備付諸實行的當下，這世上唯一的牽絆—-弟弟出現在法國街頭，將她帶回台灣。一年過去，兩人相約要一起在老家陽台上度過他們的40歲生日，而弟弟在這天宣布了一個決定，他想結束自己的生命，動機很單純：「活到這裡，我覺得已經夠了…」於是，姐弟倆展開了一場生與死的激辯。
過程中，除了嚴肅的生死命題，也揭露了許多現代人生命中的無奈和矛盾。既然覺得已經活夠了，日復一日不變的常態只剩無意義，何必非得要再繼續下去。身為一個人難道不能擁有對自我生命的掌控權？但，當最親愛的人選擇自殺時，被留下的人該如何釋懷？如果要求人保留生命的目的在於減輕自己的傷痛和罪惡感，這不也是個「殘忍」的要求嗎？在劇中有句對白，士偉：「有病又怎樣？帶我去看醫生，他們就會說我憂鬱症，然後塞給我百憂解。好像人不該不快樂似的…」的確，人連擁有負面的、不快樂的情緒思想都會被剝奪。劇中簡單深刻的對白，加上演員精湛的詮釋，恰到好處適時的幽默、人與人之間溫暖的情感、情緒失控的歇斯底里…在小劇場的空間裡，觀眾們不只是欣賞，同時也參與這場辯證的過程，相信每個人的答案都不同，有趣的是永遠不會有正確答案。
附上主題曲：
<晚安> 作曲：冉天豪
作詞：姜富琴、黃士偉
在天空 等待風
風來了 風起了
可以飛了 順著風
飛到更高的天空
星星晚安 月亮晚安
愛情晚安 快樂晚安
煩惱晚安 悲傷晚安
寶貝晚安 大家晚安
大概在劇情進行到三分之一處，當士偉講出：「已經夠了…」並試圖解釋其動機時，我的眼淚就開始在眼眶中打轉(之後的情形就是一下子哭一下子笑)，因為完全能理解那種感受…對我來說，這種既陌生又最貼近你我生活的劇本，最令人難以招架了。討厭的是通通都清楚的分析出來，無形中感動就打了折扣，但還好，裡面有太多東西是說不清楚的，那就留給自己，好好的在心裡收起來就夠了。
p.s.因為場地關係，觀眾們其實離演員很近，可以很直接的接收到演員釋放出來的情緒，連臉上的淚痕都清晰可見...這種衝擊實在是太大了= =
2009-11-05
梨園傳奇《寂寞沙洲冷─問樵鬧府‧打棍出箱》
劇名：梨園傳奇《寂寞沙洲冷─問樵鬧府‧打棍出箱》
演出時間：2009/11/05(四) 7:30p.m
演出地點：國家戲劇院
劇團：當代傳奇劇場
主演：吳興國、林朝緒
在開始我的外行人心得之前，想先引述一段話：「很多不懂『梅尚程荀』甚至分不清西皮、二黃的人居然都寫起劇評來了，這些外行人可以完全不評他們所不懂的唱腔身段，但他們可以從心理學的立場來分析人物性格，可以拿西方戲劇理論來討論結構布局，甚至還可以作文大談京劇的舞台設計、燈光運用。無可否認的，這些觀點中充滿了對京劇的『無知』，但從另一角度來看，這卻是所有關心藝文之人在對京劇的現代化作出集思廣益的智慧貢獻。」(王安祈1996：95)
其寫作背景是在台灣70、80年代時，傳統京劇正面臨逐漸式微、京劇現代化濫觴之際，經過多年來各界人士的努力，如今我們才有辦法坐在台下觀賞一幕幕精彩的戲曲，於此我一直都懷抱著欽佩和珍惜的態度。但個人心中還是有些不平，對於用西方戲劇理論來看東方傳統戲曲一事。就本質上來說，這兩種表演藝術著重於不同內涵，然而現代觀眾大多是受西方美學的浸染，理所當然不合「潮流」的傳統戲曲會受到很多衝擊，即便無奈，但這也是變革的契機。
以下就拋開西方「荒謬劇場」的觀點，純粹用一個受到感動的外行觀眾的角度來書寫。
問樵鬧府‧打棍出箱
故事內容很簡單，一位不知道自己已經考上狀元的書生范仲禹，在荒山中急切的尋找失蹤半個多月的妻兒，途中遇見丑角樵夫，得知其妻被當朝大官葛登雲強行擄走、兒子則被獵戶所救。范仲禹因為過於擔心妻兒一路瘋瘋癲癲從荒山鬧到了葛府，又從葛府被丟回荒山，時而瘋癲戲鬧、時而傷心啼哭，故事的結尾處他什麼也沒追回來又再次回到原點，便仰天長嘯緩緩隱沒在林身不知處，彷彿一切從夢中來又回到夢中去。
劇本雖然哲學意味較濃厚，但看來很輕鬆，因為台詞簡單且時常帶有趣味性的重複念誦，在關鍵的時候還會突然蹦出一句現代用語，惹得現場哄堂大笑；演員的動作俏皮、誇張(甩髮、摸鬍、身體顫抖…)，偶爾身分還會跳出舞台和觀眾對話，就是一部十足荒唐的喜劇。看吳興國詮釋的范生，讓我想到魏晉時代的竹林七賢，用直率或瘋癲的行徑來對抗令他愁苦的環境，不同於印象中傳統中國的讀書人，以他為主角，難怪此齣戲雖較為冷門卻又是經典。
說到演員唱念作打的功力，其實我真的分不清楚何謂好壞，唯一可以確認，當下確實是享受在其中的。仔細觀察演員的一舉一動，很多細節都藏在他們的肢體語言中，最令人訝異的是眼睛傳達出來的訊息。范生出場第一幕就是哭，哭自己丟失了妻兒、哭得那麼至情至性，尤其一雙眼睛流露出無限哀戚，光是這一幕就深深唱進人心坎裡。而從頭到尾，范生唯一關心的是和自己失散的家人，功名與否從未過問，這種不同於一般世俗價值觀的張顯，我覺得也是一個可留心之處。
我隔壁坐著一位西裝筆挺的伯伯，也是一個人來看戲，看著看著就突然對我說起演員哪裡沒表現好，雖一知半解我也點頭稱是。想必他是個老戲迷了，中間有些橋段伯伯雙手舉起準備拍手，但見現場無人反應便又將雙手放下，在一旁我不免替伯伯感到無奈，畢竟不懂看京劇規矩的人還是占多數，如果可以我還真想多聽他講講話，而對他們來說不只是戲本身，還有在歷史前進的軸線上添加的故事，想必也同樣令人回味無窮。
p.s:不小心買到第三排的票，沒想到離舞台那麼近…連拿望遠鏡都省了 = ="
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