梨園傳奇《寂寞沙洲冷─問樵鬧府‧打棍出箱》

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劇名：梨園傳奇《寂寞沙洲冷─問樵鬧府‧打棍出箱》

演出時間：2009/11/05(四) 7:30p.m

演出地點：國家戲劇院

劇團：當代傳奇劇場

主演：吳興國、林朝緒

在開始我的外行人心得之前，想先引述一段話：「很多不懂『梅尚程荀』甚至分不清西皮、二黃的人居然都寫起劇評來了，這些外行人可以完全不評他們所不懂的唱腔身段，但他們可以從心理學的立場來分析人物性格，可以拿西方戲劇理論來討論結構布局，甚至還可以作文大談京劇的舞台設計、燈光運用。無可否認的，這些觀點中充滿了對京劇的『無知』，但從另一角度來看，這卻是所有關心藝文之人在對京劇的現代化作出集思廣益的智慧貢獻。」(王安祈1996：95)

其寫作背景是在台灣70、80年代時，傳統京劇正面臨逐漸式微、京劇現代化濫觴之際，經過多年來各界人士的努力，如今我們才有辦法坐在台下觀賞一幕幕精彩的戲曲，於此我一直都懷抱著欽佩和珍惜的態度。但個人心中還是有些不平，對於用西方戲劇理論來看東方傳統戲曲一事。就本質上來說，這兩種表演藝術著重於不同內涵，然而現代觀眾大多是受西方美學的浸染，理所當然不合「潮流」的傳統戲曲會受到很多衝擊，即便無奈，但這也是變革的契機。

以下就拋開西方「荒謬劇場」的觀點，純粹用一個受到感動的外行觀眾的角度來書寫。

問樵鬧府‧打棍出箱

故事內容很簡單，一位不知道自己已經考上狀元的書生范仲禹，在荒山中急切的尋找失蹤半個多月的妻兒，途中遇見丑角樵夫，得知其妻被當朝大官葛登雲強行擄走、兒子則被獵戶所救。范仲禹因為過於擔心妻兒一路瘋瘋癲癲從荒山鬧到了葛府，又從葛府被丟回荒山，時而瘋癲戲鬧、時而傷心啼哭，故事的結尾處他什麼也沒追回來又再次回到原點，便仰天長嘯緩緩隱沒在林身不知處，彷彿一切從夢中來又回到夢中去。

劇本雖然哲學意味較濃厚，但看來很輕鬆，因為台詞簡單且時常帶有趣味性的重複念誦，在關鍵的時候還會突然蹦出一句現代用語，惹得現場哄堂大笑；演員的動作俏皮、誇張(甩髮、摸鬍、身體顫抖…)，偶爾身分還會跳出舞台和觀眾對話，就是一部十足荒唐的喜劇。看吳興國詮釋的范生，讓我想到魏晉時代的竹林七賢，用直率或瘋癲的行徑來對抗令他愁苦的環境，不同於印象中傳統中國的讀書人，以他為主角，難怪此齣戲雖較為冷門卻又是經典。

說到演員唱念作打的功力，其實我真的分不清楚何謂好壞，唯一可以確認，當下確實是享受在其中的。仔細觀察演員的一舉一動，很多細節都藏在他們的肢體語言中，最令人訝異的是眼睛傳達出來的訊息。范生出場第一幕就是哭，哭自己丟失了妻兒、哭得那麼至情至性，尤其一雙眼睛流露出無限哀戚，光是這一幕就深深唱進人心坎裡。而從頭到尾，范生唯一關心的是和自己失散的家人，功名與否從未過問，這種不同於一般世俗價值觀的張顯，我覺得也是一個可留心之處。

我隔壁坐著一位西裝筆挺的伯伯，也是一個人來看戲，看著看著就突然對我說起演員哪裡沒表現好，雖一知半解我也點頭稱是。想必他是個老戲迷了，中間有些橋段伯伯雙手舉起準備拍手，但見現場無人反應便又將雙手放下，在一旁我不免替伯伯感到無奈，畢竟不懂看京劇規矩的人還是占多數，如果可以我還真想多聽他講講話，而對他們來說不只是戲本身，還有在歷史前進的軸線上添加的故事，想必也同樣令人回味無窮。

p.s:不小心買到第三排的票，沒想到離舞台那麼近…連拿望遠鏡都省了 = ="