《歡樂時光─契訶夫傳奇》

時間：2010/10/17 (日) 4:30p.m.
地點：華山創意園區
演出：當代傳奇劇場


搭上這幾年台灣文創產業所引領的火車頭，2010年的當代傳奇，結合了俄國作家契訶夫的小說作品，在華山創意園區「搞」出了一個古早味歌舞劇場。此次演出很大的特色就在於舞台設計，使用了一整個酒廠廠房的空間，將表演舞台和古早味市集結合在一起，在表演還未開始之前，觀眾們進入廠房後映入眼簾的，是小販叫賣聲嘈雜的熱鬧城鎮。中心擺上一座契訶夫的雕像，以雕像為中心周圍環繞各式店面，有驛站、柑仔店、眷村牛肉麵、百樂門歌舞廳…等，有得吃又有得玩，特意營造出的懷舊氛圍，恰巧和劇中所要訴說的時空連成一氣。

劇名為《歡樂時光》，其實是由十四篇短篇故事所匯集而成，故事中的人物不一定互有關係，但大多數人物擁有的共通點，是處於社會的下層階級，有乞丐、歌女、農夫、車夫、下層官員，甚至是瘋子。情節多簡單易懂：流浪街頭的乞丐父子，小孩子連吃牡蠣的方法都不懂；基層員警對將軍的家犬鞠躬哈腰，極盡諂媚的醜態；無知的青年男女闖進大地主的蘋果園，而後被惡整戲弄的慘況；農夫偷取鐵軌上的螺帽，被送進法院判刑；百樂門裡的歌女在浮華世界中浮沉，被寵愛抑或拋棄只需一夕之間…。用來包裝這世間百態、人情冷暖的，是名為《歡樂》的劇名，以及有歌必舞的歌舞劇形式，演員表現多是用卡通化的誇張肢體語言，偶而還會出現一兩個白面的丑角，其塑造出的氛圍和故事情節的反差，有力的加強了舞台張力。

荒謬，卻荒謬得很寫實

我覺得一齣劇的完整與否，導演和劇本扮演著如同骨骼和肌肉的關鍵角色。雖然契訶夫的寫作背景是戰後的俄國，但其經歷卻和70、80年代的台灣社會有著一定程度的共鳴﹝年輕一輩的看戲，其實用想像的也想像得到﹞，而導演吳興國又請來張大春填詞、盧亮輝作曲，這讓台灣觀眾更容易進入劇情；再者，契訶夫筆下對人性的描摹，有其超越時空的共通性，就像是寓言故事般，觀眾們在看戲時會笑，笑劇中人物的荒謬表現，但其荒謬背後有作家對社會細微的觀察和悲憫的眼光。在十幾個故事裡，其中有一則發生在蘋果園裡的故事，最令我印象深刻。兩個天真無知的小朋友闖進大地主的果園裡偷摘蘋果，不小心被地主發現，地主帶著一個殘忍又可怕的僕人對他們施予懲罰，威脅兩人互相攻擊、拔對方頭髮，在鞭子的威嚇下兩人只能照做，而後他們的愛情也破裂了。聯想到契訶夫經歷的戰後社會，在戰爭的當下什麼事都有可能發生，沒有人能保證在環境的影響下，人性會如何被扭曲，在傷痛後又該如何修復？引申至當代社會，金錢或權勢取代了鞭子，只要轉開電視新聞、看看報導，就可以理解，同樣的情節依舊在重覆上演。


當代傳奇這次的改編，可說是個得人心的作品，兼顧了劇情和表現方式，大手筆的歌舞場面﹝投入了十幾位演員﹞和佈景﹝擬真的兩層樓道具房屋、馬車﹞，複雜的換幕動線，都讓觀眾看得很開心。比較明顯的缺陷，則落在唱歌的演員身上，既然打著歌舞劇的招牌，那麼歌曲動聽程度和歌聲至少要在一定的水準上，但由於大部分的演員都是戲曲專科學校出生，他們在詮釋歌曲時會聽到些微的「京腔」，這部分還能讓人接受，最尷尬是聽到走音、破音或不和諧的合音，讓演員們轉行唱流行歌或許真的是為難他們了。


p.s:演出的噱頭還結合了文創市場，其實說穿了就是老街的複製；在看過那麼多複製而趨於同質性的活動後，我越來越搞不清楚什麼才可以被稱為「文創產業」了。