《鄭和1433》

圖片來源：http://go.eslite.com/

演出時間：2010/02/20(六) 7:30p.m.

演出：優人神鼓、唐美雲

導演/設計：羅伯‧威爾森(Robert Wilson)
服裝造型設計：葉錦添

於2010年台灣國際藝術節中，又一次響噹噹的兩廳院旗艦製作，由於功力不夠看門道，所以就抱著看熱鬧的心情進場觀看演出。

由於從未看過Robert Wilson的作品，所以開演後我當下所受到的震撼，幾乎可以比擬生平第一次看到畢卡索作品時的震驚，也許這樣的類比不太妥當，但它確實讓我見識到另一種美學表達的方式。演前導聆將這次的演出詮釋為：「可能不是鄭和的冒險故事，而是東西方文化交融的冒險…。」

一開場由優人神鼓震懾的鼓聲進入，唐美雲飾演的說書人此時慢慢出場，用音調詭譎的台語訴說這個故事，故事從鄭和第七次下西洋切入，在他看似精彩豐富的冒險人生中，其實也藏著些許哀愁、無奈，以及說不出口的遺憾。劇中運用許多古代和現代的詩詞作品(包含李煜、杜甫、蘇軾、張久齡、盧綸、司空曙、李白和胡適)，由說書人吟唱來表達人物的心境，穿插在故事發生的每一幕，時空場景就在過去以及過去的回憶中輪轉著。

上述提到令人震撼的部分，首先在當唐美雲出場時，她身著黑白西服、臉部畫白還配上一小撮鬍子，乍看之下很像卓別林；開口唱出改編後的歌仔戲新唱腔，背景音樂搭配即興演奏的薩克斯風，歌仔戲和爵士樂一來一往間，流暢的令人訝異。演員用特殊的程式化肢體，時而沉穩緩慢、時而快速又突然靜止不動，配合臉上的妝容、服裝設計和靈活的聚光燈運用，老實說這遠遠超出了我當初對這場演出的想像，編導者將各個不同元素塑型、揉合，經過縝密的思考結合在一起，呈現在舞台上，確實像導聆所說是東西方文化的冒險，同時，也在挑戰每位觀眾的美學觀感。

有時候我在想，在這個資訊媒體無限擴充的世代，觀看美的方式會不會變成一種流行、一種行銷手段？這絕不是在否定藝術家付出的心血和創意，而是害怕自己變成盲從潮流的觀眾。所以目前先持保留態度，等到接觸更多再回頭看我想又會有不同感受。